Duo

Fournaison
Yeliseyeva

Chant-Piano

“ Porté par le jeu subtil et aérien de Natallia Yeliseyeva, le baryton-basse donne la mesure d’un art à la fois plein d’autorité et de  raffinement dans un programme diversifié de la mélodie au Lied. „

Forum Opéra

Prix de lied
du 11ème Concours
International Chant-Piano
Nadia & Lili Boulanger

Lauréats de l’Académie
Orsay-Royaumont 2022-2023

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Biographie duo

Récemment récompensés du Prix de Lied du Concours International Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger 2021, la pianiste Natallia Yeliseyeva et le baryton basse Adrien Fournaison ont créé leur duo en 2016.

Ils se rencontrent lors de leurs études au CRR de Paris dans la classe de Philippe Biros où ils étudient ensemble le lied et la mélodie durant une année.

Ils y travaillent les Quatre chansons de Don Quichotte de Jacques Ibert ou encore les Let us garlands bring de Gerald Finzi.

 

C’est en 2019, en souvenir de leur entente musicale évidente, qu’ils décident de travailler à nouveau ensemble avec les conseils réguliers de Philippe Biros et de Susan Manoff.

Depuis, confirmant leur Prix de Lied, ils sont sélectionnés pour participer à l’Académie Orsay-Royaumont pour la saison 2022-2023 (avec Véronique Gens, Karine Deshayes, Dorothea Röschmann, Hélène Lucas, Susan Manoff et Burkhard Kehring) ou encore à l’« Atelier mélodie et musique de chambre Fauré – Chausson » avec Stéphane Degout et Alain Planès.

Ils sont également choisis pour devenir Boursiers Méritocratiques de la Fondation Royaumont.

Aussi, vous avez pu les entendre
sur Génération France Musique
ou au Printemps de la mélodie
à la Salle Cortot – où ils ont été
invités par François Le Roux – et
pourrez les entendre à nouveau
sur France Musique ainsi qu’à l’Auditorium du Petit Palais et à
l’Auditorium du Musée d’Orsay.

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Programme

Comment
disaient-ils ?

(1 heure)

Les textes du lied et de la mélodie nous offrent généralement le point de vue d’un seul narrateur sur une scène ou une action.

Ici, au contraire, nous avons décidé de laisser parler les protagonistes qui portent leurs différentes visions.

Qu’il s’agisse d’une mère aimante et son fils, d’un drame entre un père, son fils et la mort ou d’un voyageur et la nature, nous lions des mélodies et des lieder où les personnages dialoguent entre eux ou avec le narrateur.

Ce programme possède donc de nombreux rôles, très variés, avec des pièces qui s’apparentent à des opéras miniatures.

Nourris d’action et de suspens, ces textes possèdent une grande dimension théâtrale et le discours direct des personnages nous plonge au cœurs de leurs pensées.

A l’image du Erlkönig de Goethe emprunté par Schubert, ces poèmes inspirent aux compositeurs une écriture spécifique qui fait naître une musique de caractère, de contrastes et de couleurs.

Voici un moment à partager autour des Ballades empruntées de Schubert, Mahler, Loewe ou des mélodies de Liszt, Ravel et encore Rachmaninov.

Franz Schubert (1797-1828) – Nachtstück (5’51)

Sergeï Rachmaninov (1873-1943) – Они отвечали / Comment, disaient-ils (1’53)

Carl Loewe (1796-1869) – Erlkönig (3’58)
Extrait des Drei Balladen, nº3

Johannes Brahms (1833-1897) – Liebestreu (2’01)
Extrait des Sechs gesänge, nº1

Erich Korngold (1897-1957) – Hey Robin (‘49)
Extrait de Songs of the clown, nº4

Franz Schubert (1797-1828) – Der Müller und der Bach (3’57)
Extrait de Die Schöne Müllerin, nº19

Gustav Mahler (1860-1911) – Revelge (7’12)
Extrait des Knaben Wunderhorn

Gabriel Fauré (1845-1924) – l’Absent (3’57)
Extrait des Trois Mélodies, nº3

Carl Loewe (1796-1869) – Tom der Reimer (5’52)

Franz Schubert (1797-1828) – Der Zwerg (5’07)

Franz Liszt (1811-1886) – La tombe et la rose (3’17)

Charles Griffes (1884-1920) – Zwei Könige sassen auf Orkadal (2’26)

Maurice Ravel (1875-1937) – Chanson hébraïque (4’49)
Extrait des Chants Populaires, nº4

Franz Liszt (1811-1886) – Comment, disaient-ils (2’31)

AUTRES
PROGRAMMES

Programme
Poulenc

Quatre poèmes d’Apollinaire,
Bestiaire, Chansons
Gaillardes et d’autres

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Lied et Mélodie
du 19ème siècle

Schubert, Wolf, Loewe,
Fauré, Duparc, Liszt

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Mélodies
du 20ème siècle

Debussy, Honegger,
Poulenc, Durey, Jolivet

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Ferme tes yeux à demi

mélodies d’André Jolivet, Francis Poulenc,
Gabriel Fauré, Piotr Illich Tchaikovsky,
Sergei Rachmaninov et d’autres
autour du thème
de la séduction…

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PORTRAIT

Adrien Fournaison,

Baryton-Basse

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris mention Très Bien à l’Unanimité avec les Félicitations du jury et lauréat du Prix de Lied du prestigieux Concours International Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger en 2021 avec la pianiste Natallia Yeliseyeva, le baryton-basse Adrien Fournaison met sa musicalité au service des oeuvres lyriques qu’il interprète, de l’opéra au lied.

En parallèle de ses études au CNSM, Adrien co-créé le Quatuor vocal Bonelli qu’il retrouve chaque année. En 2018, il devient aussi membre de l’Atelier Lyrique Opera Fuoco, puis membre de la promotion Ravel de l’Académie Jaroussky.

En 2021, il interprète une série de récitals d’opéras français aux cotés de Kevin Amiel, Marion Vergez Pascal et l’orchestre du Palais Royal.

Il chante également le rôle de Guglielmo dans Cosi fan tutte de Mozart et Ariodate dans Serse de Haendel en Chine sous la direction de David Stern.

En 2019, il intervient dans le rôle du Sprächer de La Flûte enchantée pour le concours de direction La Maestra, organisé par Claire Gibault.

Il reçoit les conseils de grands musiciens tels Philippe Jaroussky, Karine Deshayes, Stéphane Degout ou Dame Felicity Lott.

En 2022, il chante le rôle de Curio dans Giulio Cesare de Haendel au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra de Montpellier sous la direction de Philippe Jaroussky, aux cotés de Sabine Devieilhe, Gaëlle Arquez ou encore Franco Fagioli.

Adrien a un goût particulier pour le Lied, la Mélodie et l’Oratorio.

En plus d’être sélectionné pour l’Académie de lied et mélodie Orsay- Royaumont 2022-2023 avec la pianiste Natallia Yeliseyeva, il obtient le Prix de la mélodie contemporaine du Concours de mélodie française de Toulouse avec le pianiste Matvey Zheleznyakov, en 2021.

Adrien chante la Petite Messe Solennelle de Rossini dirigée par Guillaume Conesson, la Messe du Couronnement avec l’orchestre Colonne et de nombreux Requiem de Mozart.

Il interprète Carmina Burana de Carl Orff à l’Auditorium de la Seine Musicale avec La Maitrise des Hauts-de-Seine et est soliste du Requiem de Duruflé au Festival de Rocamadour.

La saison prochaine, vous le retrouverez au Théâtre des Champs-Élysées dans Médée de Charpentier avec le Concert Spirituel, dans Grisélidis de Massenet avec l’Orchestre de l’Opéra National Montpellier Occitanie, à la Philarmonie II sur un programme Mozart – Da Ponte ou au Théâtre Impérial de Compiègne pour un Requiem de Mozart.

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PORTRAIT

Natallia Yeliseyeva,

Piano

Natallia YELISEYEVA, pianiste, obtient le diplôme d’enseignement supérieur avec Mention d’Excellence à l’Académie de musique à Minsk (Biélorussie).

Elle se perfectionne ensuite auprès d’Ariane Jacob, Jean- Marie Cottet et Philippe Biros au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR).

Actuellement, elle est accompagnatrice et chef de chant au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger à Paris 9ème dans les classes d’Elsa Maurus, Doris Lamprecht et Anne-Margueritte Werster.

Elle est lauréate de nombreux concours internationaux, notamment du Prix de Lied du Onzième concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger en duo avec Adrien Fournaison (2021, Paris, France), du Stockholm International Music Competition (2014, Stockholm, Suède), du Deuxième Concours international Coupe des pays de la CEI (2014, Moscou, Russie), du Concours international de piano de Brest (2011, Brest, France).

En duo avec Adrien Fournaison, elle est lauréate de l’Académie Orsay – Royaumont 2022-2023. Natallia participe à de nombreux concerts en France : à la Philharmonie de Paris, dans la Salle Cortot, à l’auditorium du Petit Palais, au CRR de Paris, au Cercle de l’Union Interalliée, au Musée d’Art moderne, au Théâtre de l’Arcal, à L’hôtel de Soubise, Château de Ville d’Avray, Musée de la musique, Théâtre municipal de Sens, etc.

Elle s’est également produite en Biélorussie sur les scènes du Théâtre National de l’Opéra et du Ballet, de la Philharmonie d’Etat, de l’Académie de Musique à Minsk et dans d’autres villes.

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Galerie vidéo